Cemitério Verde Green Cemetery

2023, Jardim agroflorestal, curta-metragem experimental, 25 min, vídeo digital Agroforestry garden, short film, experimental, 25min, digital video

Cemitério Verde é um jardim sintrópico e um curta-metragem. Começou quando minha mãe e eu nos mudamos para Alto Paraíso de Goiás, no coração do Cerrado, bioma que possui as savanas mais biodiversas do mundo. Apesar de sua importância como um dos ecossistemas mais importantes do planeta, o Cerrado é grosseiramente impactado pelo agronegócio. Consciente dos incontáveis quilômetros de campos de soja que nos circundam, eu e minha mãe transformamos nossa pequena parcela de terra degradada em uma agrofloresta abundante. Simultaneamente, colaboramos na criação do filme inspirado pelas nossas experiências de viver ali. O jardim atrai pássaros e polinizadores, serve de refúgido e oferece comida para incontáveis seres. No centro, um monumento vertical com múltiplos andares serve de chafariz e também de memorial, onde estão colocados retratos de parentes – que se decompõem com o crescimento de miscélios. O filme narra a história de Lavina, que se aposenta e finalmente compra a casa própria. Nem grama crescia no solo castigado do novo quintal. Então ela começa a plantar um jardim agroflorestal, oferecendo cada muda e cada semente a um ente querido.

Cemitério Verde foi gestado nos primeiros meses da pandemia de COVID-19, entre o solo do quintal e ambientes virtuais – a residência Alterando Paisagens e tutorias na SAIC.

Na intimidade e restrições do confinamento, o filme foi co-criado em ambiente doméstico compartilhado com minha mãe Lavina, meu namorado Ricardo, meus gatos Ubu e Bume, todo tipo de seres, fantasmas e meu parceiro sonoro Ramiro Galas.

Green Cemetery is a syntropic garden and a short film that originated when my mother and I relocated to Alto Paraíso de Goiás, situated in the heart of the biodiverse Cerrado biome, known for its rich savannas. Despite its ecological significance, the Cerrado faces severe challenges due to the impact of agribusiness. Aware of the vast expanse of soybean fields surrounding us, my mother and I embarked on the transformation of our small degraded plot into a thriving agroforestry system. Concurrently, we collaborated on the creation of a film inspired by our experiences of living in this environment. The garden we cultivated attracts birds and pollinators, serving as both a refuge and a source of food for a diverse range of beings. At its center stands a multi-story vertical monument, which serves as both a fountain and a memorial. This memorial is adorned with portraits of relatives, which gradually decompose over time with the growth of mycelia. The film tells the story of Lavina, who retires and fulfills her dream of purchasing her own home. In the face of weathered soil where not even grass could grow, Lavina embarks on the planting of an agroforestry garden, offering each seedling and seed as a tribute to a loved one.

Green Cemetery was conceived during the initial months of the COVID-19 pandemic, blending the physicality of backyard soil with the virtual realms of the Changing Landscapes residency and SAIC advisors.

This film emerged within the intimate and restricted confines of our domestic environment, shared with my mother, Lavina, my boyfriend, Ricardo, my cats, Ubu and Bume, specters, an array of other beings, and my sound collaborator Ramiro Galas.

Maurício Chades (Gilbués-PI, 1991) é artista visual e cineasta, cuja prática transita entre cinema e instalação. Atuando entre o Centro-Oeste brasileiro e Los Angeles, Chades investiga ecologias queer, imaginários anticoloniais e alianças multiespécies que confrontam lógicas extrativistas de território, tempo e morte. Seu trabalho articula fabulação especulativa e ecologia crítica, frequentemente partindo de imersões territoriais para entrelaçar memórias locais a sistemas ambientais.

Mestre em Arte e Tecnologia pela UnB e MFA pela School of the Art Institute of Chicago, integrou coletivos como o NINHO, focado em arte e agroecologia. Sua produção tem circulado em importantes eventos nacionais e internacional, incluindo a Bienal Sesc_Videobrasil, o Queer Lisboa e o FILE.

Em 2019, realizou a individual Pirâmide, Urubu, obra premiada com o Frankenthaler Climate Art Award (2022). Seus filmes acumulam distinções em festivais como o e-flux Film Award, Olhar de Cinema e Curta Cinema. Em 2024, foi um dos artistas indicados ao Prêmio PIPA. Atualmente, finaliza seu primeiro longa-metragem, COGUM, um eco-horror que explora a decomposição e o luto como chaves para repensar o trabalho, a ancestralidade e o pertencimento à terra.

 

Maurício Chades (b. 1991, Gilbués, Brazil) is a visual artist and filmmaker whose practice spans cinema and installation. Currently based between the Brazilian Midwest and Los Angeles, Chades explores queer ecologies, decolonial imaginaries, and multispecies relationships that challenge extractive perspectives on territory, time, and mortality. By weaving together speculative fabulation and critical ecology, his projects often emerge from deep territorial immersions, linking local oral histories with broader environmental systems.

Chades holds an MFA from the School of the Art Institute of Chicago and an MA in Art and Technology from the University of Brasília. His work has been exhibited internationally at venues such as the Sesc_Videobrasil Biennial, Queer Lisboa, and FILE (Electronic Language International Festival).

In 2019, he presented his solo exhibition, Pirâmide, Urubu, which received the Frankenthaler Climate Art Award in 2022. His short films have earned accolades from the e-flux Film Award, Curitiba International Film Festival, and Rio de Janeiro International Short Film Festival. A 2024 Pipa Prize nominee, he is currently in post-production for his debut feature film, COGUM, an eco-horror centered on decomposition and interrupted grief as frameworks to reimagine labor, ancestry, and human ties to the land.

Curriculum

9 + 8 =